Fue uno de mis juegos favoritos en mi adolescencia y muchas horas invertidas en la primera y segunda entregas, las mejores de la saga. Mucho tiempo, muy bien empleado.

Curiosidades de la saga
En la primera entrega los duelos a espada entre piratas eran, realmente, duelos de insultos, en los que se vencía cuando se daban las réplicas apropiadas. La enorme lista de insultos y “contrainsultos” fue escrita originalmente por Orson Scott Card, el famoso escritor de ciencia ficción. En la tercera entrega, los duelos de insultos se convirtieron en duelos de insultos con rimas, explicado con que los combates en mar o en tierra firme son diferentes.

La taberna pirata en la que ocurre parte de la acción pasó de llamarse “Scumm-Bar” en las tres primeras partes (con motor SCUMM, aunque scum en inglés significa “escoria” o “gentuza” a llamarse “Lua-Bar” en la cuarta (Lua era el nombre del lenguaje script que se utilizaba en el nuevo motor GrimE).

Es una creencia general que el nombre del personaje principal, Guybrush, proviene del nombre del archivo en que se guardaban sus imágenes durante el desarrollo del juego: guy.brush. Sin embargo, esto fue desmentido.

En la segunda entrega hay una alusión al corto animado de, The Skeleton Dance, protagonizado por los fallecidos padres de Guybrush. En la tercera entrega, vuelve a haber una referencia a Disney al final de los créditos.

Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge Special Edition

En The Curse of Monkey Island si das 50 veces a “Ir a bruma”, después de muchos comentarios del tipo “No quiero ir ahi”, Guybrush dirá “La niebla es muy bonita, pero aburrida”, refiriéndose a la aventura gráfica que por aquella época rivalizaba con Monkey Island: MYST

El grog, licor favorito de los piratas de Monkey Island, al contrario de lo que pueda parecer, no es un invento de los creadores del juego. Fue la bebida favorita de los marineros británicos durante años. Evidentemente, la bebida real nunca tuvo las cualidades corrosivas de la versión del juego. El verdadero origen del “grog” es bien conocido. Se debe al almirante inglés Edward Vernon, a quien sus subordinados apodaban Old Grog por una capa impermeable que siempre vestía confeccionada con un material llamado “grogham”. En 1740 Vernon emitió una orden por la cual el ron (o “rum” debía ser rebajado con agua bajo la vigilancia de un oficial. Los marineros gozarían de dos raciones al día. Para mejorar el sabor estos añadieron azúcar y lima dando origen al “grog” que hoy conocemos, llamado así en honor al almirante.

Trago Grog:
- Kerosene
- Endulzantes artificiales
- Acido sulfùrico
- Ron acetona
- Tinte rojo Nº2
- Grasa para ejes
- Ácido de baterías

Ron Gilbert ha reconocido que para la idea del videojuego se basó en dos referencias, la atracción “Pirates of the caribbean” del parque de atracciones DisneyWorld y la novela “En costas extrañas” de Tim Powers, donde se mezclan piratería y brujería. Esto explicaría el porque Ron Gilbert (el autor original del videojuego) dijo publicamente que al salir de ver la pelicula “Piratas del Caribe 2: El Cofre del Hombre Muerto” sintió la sensación de haber visto la pelicula de su juego, al estar las dos peliculas de “Piratas del Caribe” inspiradas en dicha atracción.

Guybrush asegura poder aguantar 10 minutos respirando bajo el agua. Si en la escena en la que eres arrojado desde el puente alrededor de una docena de objetos cortantes esperas ese tiempo, el personaje (tras cambiar de color varias veces) quedara inerte flotando en el agua y los verbos de acción cambiaran a otros más adecuados con su nueva condición (flotar, descomponerse…).

En la tercera entrega, en la playa de la isla Blood, si das a coger la bahía 25 veces se meterá en el agua y verás el cadáver flotando del Guybrush de la primera parte en la escena en que es arrojado al agua.
En la tercera parte, en la cripta de los Sopabuena de la isla Blood hay un agujero en el techo; si te asomas a él aparecerás en el bosque de la isla Melee de Monkey Island 1. Si por el contrario en el primer juego le das a entrar en ese mismo tocón te sale un mensaje de “Inserte disco 96″.

————–

Documental

‪Tecnologías de los 80 vs Tecnologías de hoy: Cómo hemos cambiado desde entonces. Así han sido los avances tecnológicos de los últimos 30 años. Infografía.

Via Xataka

View Ralph H. Baer and over 3,000,000 other topics on Qwiki.

Apareció en 1993 y lo probé en seguida ya que venía de grandes otras aventuras como Maniac Mansion o Loom. Siempre lo recordaré con añoranza. Me refiero a la época dorada de las aventuras gráficas, una etapa que creo que jamás he vuelto a sentir igual delante de una pantalla. Por primera vez descubría ante mis ojos una nueva formar de enfrentarme a los juegos; buscando, recopilando pistas y en ocasiones, preguntando a los amigos cómo podría pasar una u otra fase. LucasArts fue mi pilar, jugué prácticamente a todo lo que sacaron pero por alguna razón, Day of the Tentacle fue el juego, una apasionante historia mezcla de aventura y humor cuya sinopsis comenzaba así:

El día del tentáculo empieza un tiempo después de los eventos transcurridos en Maniac Mansion. De los seis personajes posibles en el primer juego, sólo Bernard Bernoulli, un típico nerd, vuelve. Esta vez, Bernard tiene un importante rol, ya que lleva a sus dos amigos, Hoagie y Laverne, otra vez a la mansión. Una de las dos creaciones del Dr. Fred Edison, el Tentáculo Púrpura, toma un residuo radioactivo de la Mansión, creciéndole dos cortos y tiesos apéndices de brazos y un apetito de conquistar el mundo. Bernard y sus amigos planean volver en el tiempo, usando las Cron-O-Letrinas (o en inglés, “Chron-O-John”s) del Dr. Fred, para detener al Tentáculo Púrpura para que nunca haya bebido esos residuos radioactivos…

Dentro de dos años se cumplirá el 20 aniversario de esta obra maestra de la animación. Veinte años que han dado para muchísimo. Lo primero de todo, pensemos que con la llegada de Internet y el paso del tiempo, prácticamente todas las grandes aventuras gráficas han sido “reeditadas” pasando de su versión “original” en los míticos disquetes o CDs al motor SCUMM o inclusive la descarga directa en múltiples plataformas. Hoy nadie debería dejar pasar el tiempo sin probar alguna de estas obras, precursoras en todo caso de los juegos que tenemos hoy. Este es mi pequeño homenaje en forma de curiosidades a Day Of The Tentacle, la segunda parte de esa otra obra imperecedera llamada Maniac Mansion:

• Cómo no, al tratarse de una obra de la factoría Lucas, existían mil y una coincidencias o gags que hacen referencia al universo del director. A Star Wars por ejemplo le debemos dos apariciones durante la aventura: el número de teléfono del canal de televenta es ‘1-800-Star Wars’, además, en una de las habitaciones (la del tentáculo verde) se observa un casco de los soldados clon de Star Wars.

• Monkey Island, como no podía ser de otra forma, también aparece en dos ocasiones. La primera, cuando Bernard, Laverne y Hoagle le dicen al tentáculo: “Mira detrás de tí, un mono de tres cabezas”, la segunda, cuando Edna, la enfermera, le dice a Bernard que el “otro” Bernard se llama Treepwood.
• Curiosidad menor que la mayoría sabreis, pero si usáis el ordenador de la habitación de Ed en el presente, podéis jugar a la magnífica primera parte Maniac Mansion.
• Sam & Max también se encuentran en un cuadro de la mansión.
• Atención, más que un spoiler, el siguiente vídeo es el récord actual acabándose el juego. Exactamente 20 horas y 54 segundos:

• El juego ha sido el octavo en utilizar el motor SCUMM.
• A diferencia de la logística que existe hoy en día, el juego fue desarrollado únicamente por dos personas, Dave Grossman y Tim Schafer.
• En el año 2005 se hizo una película del juego. Una cinta un tanto “independiente”, ya que se trataba de una adaptación fiel de 70 minutos donde varios niños encontraban la forma de resolver las diferentes situaciones del videojuego.
• En el año 2006, un grupo de fans alemanes lanzaron una web de lo que parecía ser un proyecto de segunda parte. La página sigue activa bajo el título de ‘Return of the Tentacle’.
• El juego ha estado regularmente en la lista de los mejores de todas las épocas. En el año 2004, la revista Time lo situó entre los 20 juegos más grandes de la historia.
• Zapatillas, camisetas, cuadros, muñecos… la popularidad del juego ha sido tal con el paso del tiempo que los fans han querido trasladar el universo con todo tipo de merchandising.

• Otro grupo de fans también quiso homenajear esta pequeña joya con una página dedicada a un serie de tiras cómicas sobre el “día después” a la aventura…
• Para finalizar les dejo con esa maravillosa intro, en mi opinión de las mejores de la factoría Lucas. Si aún no habéis jugado a este clásico os recuerdo que podéis instalarlo en prácticamente cualquier plataforma.

Fuente: ALT1404

Grupo Facebook “¡Generación de los 70 y punto!”:
http://www.facebook.com/group.php?gid=62857125389

Descripción del grupo:

El objeto de esta misiva es la de reivindicar una generación. La de todos aquellos que nacimos en la decada de los 70 (un par de años arriba, años abajo), la de los que estamos currando de algo que nuestros padres ni podían soñar, la de los que vemos que el piso que compraron nuestros padres ahora vale 20 o 30 veces más, la de los que estaremos pagando nuestra vivienda hasta los ¡60 años!. Nosotros, no estuvimos en la Guerra Civil, ni en mayo del 68, ni corrimos delante de los grises, no votamos la Constitución y nuestra memoria histórica comienza con las olimpiadas del ‘92. Por no vivir activamente la Transición se nos dice que no tenemos ideales y eso que sabemos de política más que nuestros padres y de lo que nunca sabrán nuestros hermanos pequeños y descendientes. Somos la última generación que hemos aprendido a jugar en la calle a las chapas, la peonza, las canicas, la comba, la goma, el rescate o el bote bote y, a la vez, somos la primera que hemos jugado a videojuegos. Hemos ido a parques de atracciones o visto dibujos animados en color.

Los Reyes Magos no siempre nos traían lo que pedíamos, pero oíamos (y seguimos oyendo) que lo hemos tenido todo, a pesar de que los que vinieron después de nosotros sí lo tienen realmente y nadie se lo dice. Se nos ha etiquetado de generación X y tuvimos que tragarnos ‘bodrios’ como: Reality Bites, Melrose place o Sensación de vivir, que te gustaron en su momento, pero… vuélvelas a ver, verás que chasco. Somos la generación de Compañeros, de Al salir de clase…Lloramos con la muerte de Chanquete, con la puta madre de Marco que no aparecía, con las putadas de la Señorita Rottenmayer. Somos una generación que hemos visto a Maradona hacer campaña contra la droga, que durante un tiempo tuvimos al baloncesto como el primero de los deportes (Gracias Chicho!).

Hemos vestido vaqueros de campana, de pitillo, de pata de elefante y con la costura torcida; nos pusimos bombers sin miedo a parecer skin heads. Nuestro primer chándal era azul marino con franjas blancas en la manga y nuestras primeras zapatillas de marca las tuvimos pasados los 10 años (Esas J’hayber!). Entramos al colegio cuando el 1 de noviembre era el día de Todos los Santos y no Halloween, cuando todavía se podía repetir curso. Fuimos los últimos en hacer BUP y COU, y los pioneros de la E.S.O. Hemos sido las cobayas en el programa educativo, somos los primeros en incorporarnos a trabajar a través de una ETT y a los que menos les cuesta tirarnos del trabajo… Siempre nos recuerdan acontecimientos de antes que naciéramos, como si no hubiéramos vivido nada histórico. Nosotros hemos aprendido lo que era el terrorismo contando chistes de Irene Villa, vimos caer el muro de Berlín y a Boris Yelsin borracho tocarle el culo a una secretaria; los de nuestra generación fueron a la guerra (Bosnia, etc.) cosa que nuestros padres no hicieron; gritamos OTAN no! bases fuera!, sin saber muy bien qué significaba y nos enteramos de golpe un 11 de septiembre. Aprendimos a programar el video antes que nadie, jugamos con el Spectrum, odiamos a Bill Gates, vimos los primeros móviles y creímos que Internet sería un mundo libre. Somos la generación de Espinete, Don Pimpón y Chema ‘el panadero farlopero’.

Los que recordamos a Enrique del Pozo cantando con ganas abuelito dime tu…). Los mundos de Yupi y las pesetas rubias con la jeta de Franco en algunas de ellas. Nos emocionamos con Superman, ET, los Goonies o En busca del Arca Perdida. Los del bocata de chorizo y mortadela y también Phosquitos, los Tigretones eran lo mejor, aunque aquello que empezaba (algo llamado Bollycao) no estaba del todo mal. Somos la generación del coche fantástico, Oliver y Benjí… La generación que se cansó de ver las mamá chicho. La generación a la que le entra la risa floja cada vez que tratan de vendernos que España es favorita para un mundial. La última generación que veía a su padre poner la baca del coche hasta el culo de maletas para ir de vacaciones. La última generación de las litronas y los porros, y qué coño, la última generación cuerda que ha habido. La verdad es que no sé cómo hemos podido sobrevivir a nuestra infancia!!!!

Mirando atrás es difícil creer que estemos vivos en la España de antes: Nosotros viajábamos en coches sin cinturones de seguridad traseros, sin sillitas especiales y sin air-bags, hacíamos viajes de más de 3h sin descanso con cinco personas apretujadas en el coche y no sufríamos el síndrome de la clase turista. No tuvimos puertas con protecciones, armarios o frascos de medicinas con tapa a prueba de niños. Andábamos en bicicleta sin casco, ni protectores para rodillas ni codos. Los columpios eran de metal y con esquinas en pico. Salíamos de casa por la mañana, jugábamos todo el día, y solo volvíamos cuando se encendían las luces. No había móviles. Nos rompíamos los huesos y los dientes y no había ninguna ley para castigar a los culpables. Nos abríamos la cabeza jugando a guerras de piedras y no pasaba nada, eran cosas de niños y se curaban con mercromina (roja) y unos puntos y al día siguiente todos contentos. Íbamos a clase cargados de libros y cuadernos, todo metido en una mochila que, rara vez, tenía refuerzo para los hombros y, mucho menos, ruedas!!! Comíamos dulces y bebíamos refrescos, pero no éramos obesos. Si acaso alguno era gordo y punto. Estábamos siempre al aire libre, corriendo y jugando. Compartimos botellas de refrescos y nadie se contagio de nada. Sólo nos contagiábamos los piojos en el cole. Cosa que nuestras madres arreglaban lavándonos la cabeza con vinagre caliente (o los más afortunados con Orión). Y ligábamos con los niñ@s jugando a beso, verdad y atrevimiento o al conejo de la suerte, no en un Chat. Éramos responsables de nuestras acciones y arreábamos con las consecuencias. Sabias que se rifaba una ostia si vacilabas a un mayor. No había nadie para resolver eso. La idea de un padre protegiéndonos, si trasgredíamos alguna ley, era inadmisible, si acaso nos soltaba un guantazo o un zapatillazo y te callabas. Tuvimos libertad, fracaso, respeto, éxito y responsabilidad, y aprendimos a crecer con todo ello. Eres tú uno de ellos?? ¡Enhorabuena! Un saludo a todos! Cuidaros y que os vaya bien!!

Otro post relacionado “Que vuelvan los años 80″:
http://www.20canutos.es/?p=804

Allá por el 1987, LucasFilms creó este juegazo que fue una revolución en las interfaces de juego para aventuras gráficas del momento porque fué el primero en utilizar un motor creado específicamente para el juego llamado SCUMM (”Script Creation Utility for Maniac Mansion”).

Este videojuego supuso el reconocimiento y la fama a nivel mundial de la compañía. Es reconocido como un juego clásico y pionero de la aventura gráfica. También es apreciado por los jugadores y programadores por su alta jugabilidad y por introducir nuevas ideas y conceptos como varios posibles finales; la posibilidad de escoger entre varios personajes, cada uno de ellos con diferentes habilidades; y escenas que se asemejan a vídeos, donde nos cuentan la historia del juego.

A diferencia de la mayoría de las aventuras gráficas Maniac Mansion tenía varios posibles personajes con los que podías jugar. Controlas a Dave y a otros dos personajes, a escoger entre Bernard, el nerd, Razor, guapa cabezilla de la banda punk rock, Wendy, aspirante a novelista, Jeff el surfista, Syd, músico de new wave y Michael, fotógrafo del periódico del instituto.

En los no jugables nos encontrábamos a la enfermera Edna, lujuriosa pero horrible enfermera y esposa del Doctor Fred.
Ed el raro, es el hijo de Fred y Edna, un maniático paramilitar con obsesión con su hamster. Si durante el juego le robas su Hamster y lo calientas en el microondas este explotará, si le devuelves los restos Fred matará a tu personaje. En posteriores versiones, en particular la versión PAL de NES, no es posible introducir el hamster en el microondas ya que el juego fue censurado. Si lo ayudas en sus planes entonces te ayudara a pasar al Tentáculo Púrpura en el laboratorio del Dr. Fred.
Primo muerto Ted, Es el primo de Edna, es una momia con su propio gimnasio privado, una colección de revistas eróticas y un sarcófago equipado con televisión.
El tentáculo verde y El tentáculo púrpura, un par de téntaculos andantes. Verde aspira a ser músico de Rock and Roll y es maniaco depresivo. Si le consigues un contrato con una productora musical te ayuda a pasar al tentáculo púrpura en el laboratorio. Púrpura es el hombre de confianza del Dr. Fred, aunque si le muestras la placa del policía galáctico traiciona al Dr. Fred, diciendo que lo obligó a actuar.
Meteoro púrpura es un malvado e inteligente meteorito del espacio exterior, al final del juego se revela que ha coaccionado al Dr. Fred hasta llevarlo a una vida de villanía mediante control mental; Dependiendo como el jugador trate al meteórito tendremos los distintos finales del juego como su muerte, cadena perpetua por parte de la policía extraterrestre, o una aparición en el Show nocturno similar a una parodia de David Letterman.
Dr. Fred: El Meteorito convirtió a este científico inocente en todo un maniático obsesionado con los cerebros precisamente al principio del juego dice que ha secuestrado la novia de Dave para absorberle sus “preciosos sesos” y convertirla en un zombie, pero después se arrepiente.

Speedrun